Metamorfose Cortenstaal
‘METAMORFOSE’
De sculptuur “Metamorfose” verwijst naar een spanningsveld waarin zich een visuele
“omwenteling” opdringt.
“omwenteling” opdringt.
“Metamorfose” is ruimtelijk uitgewerkt, evoceert ontgrenzing en toch geeft die
sculptuur onderdak aan wie op zoek is naar een schuiloord. Dat plastisch werk
creëert daarenboven gaten, openingen die je mentaal kunt opvullen.
sculptuur onderdak aan wie op zoek is naar een schuiloord. Dat plastisch werk
creëert daarenboven gaten, openingen die je mentaal kunt opvullen.
Het werk is vatbaar, tastbaar en terzelfdertijd ijl. Het verwijst naar bescherming, naar beveiliging maar ook naar soepele vormen:
“Metamorfose” is een schijnbaar verticaal uitgewerkte compositie maar
uiteindelijk kantelt zich de sculptuur
uit in een horizontaal vlak. De verticale en de horizontale wanden zijn
elkaars suggestief aanvullende componenten.
“Metamorfose” is een schijnbaar verticaal uitgewerkte compositie maar
uiteindelijk kantelt zich de sculptuur
uit in een horizontaal vlak. De verticale en de horizontale wanden zijn
elkaars suggestief aanvullende componenten.
Je kunt
onder het “dak” je beschermen tegen regen en hoogzomerse zon, maar je kunt ook
via gevisualiseerde zijwaartse openingen de verte binnenhalen.
onder het “dak” je beschermen tegen regen en hoogzomerse zon, maar je kunt ook
via gevisualiseerde zijwaartse openingen de verte binnenhalen.
De metaalconstructie is even sierlijk als hoekig en die suggereert een vorm van
claustrofobie, van vernauwing die niet begrenzend maar louterend wordt ervaren.
De “verijlde” sculptuur laat ruimte
uitdeinen. Zo kan men de kern, de substantie van dat werk lucide noemen.
claustrofobie, van vernauwing die niet begrenzend maar louterend wordt ervaren.
De “verijlde” sculptuur laat ruimte
uitdeinen. Zo kan men de kern, de substantie van dat werk lucide noemen.
Tekst
Gwy Mandelinck 2015
Materiaal: Cortenstaal
Hoogte: 30 cm
Creatie 2015 in het kader van Beaufort: Een beeld als Paviljoen.
Voor het thema Ensor werden objecten toegevoegd die de
kunstenares tijdens haar talrijke wandelingen gevonden heeft in de natuur. Roze
tinten hebben hierbij de overhand. Het duidt zowel op de roze kleuren in de
schilderijen van James Ensor als op het kwetsbare van de natuur. Het beeld
koestert en beschermt als het ware die tere schatten uit de natuur.
Pièce unique.
